El Surrealismo es considerado uno de los estilos artísticos más representativos del siglo XX. El término de Surrealismo fue creado por Guillaume Apollinaire en 1917, pero el movimiento en sí comenzó en 1924 en Francia con el Primer ¨Manifiesto Surrealista¨ de André Breton, fundador de dicho movimiento. El Surrealismo abarca un periodo entre guerras, comenzando al final de la primera guerra mundial y perdiendo vigencia cuando Francia es ocupada por el Nazismo en 1941, cuando los artistas tuvieron que exiliarse.
miércoles, 17 de febrero de 2016
Manifiestos
En el surrealismo se pueden encontrar dos Manifiestos, ambos de André Breton, quien en el Primer Manifiesto critica al realismo, diciendo que es incompatible con las emociones extraordinarias y con la revelación de lo maravillosos que es la belleza. Igualmente critica la lógica y la razón ya que según él explica que impiden al espíritu humano tener acceso a sus pensamientos. En general promueve el automatismo psíquico y el pensamiento sin ataduras. El Segundo Manifiesto aparece en 1929, en el cual adquiere un tono polémico e intolerancia así reaccionando en contra de los que abandonaron el surrealismo por actividades más lucrativas o por afiliarse al partido comunista.
Características
- No sólo es considerado un movimiento literario, sino que abarca otras artes como la escultura, el cine, y sobre todo, la pintura.
- Se concentra principalmente en el autismo, trastorno psicólogo que se caracteriza por la concentración de una persona en su propio mundo interior.
- Representa lo que se observa en la realidad de manera irreal, absurda o fantástica.
- Creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre, plasmando a un mundo absurdo, ilógico donde la razón no domina al subconsciente.
- Posteriormente el movimiento se inspira en el inconsciente, la imaginación, la escritura automática y el estudio de las teorías de Freud sobre el psicoanálisis.
- Hay dos modos del arte surrealista; una que defendía al autismo donde se encontraban los artistas abstractos quienes creaban universos figurativos y en donde las ideas y las asociaciones de imágenes surgen de manera espontánea y fluida sin hacer caso a la coherencia, mientras que el otro modo creía que las figuras naturalistas también eran importantes donde se encontraban los artistas figurativos que se interesaban por los sueños y el realismo mágico.
Max Ernst autor representativo
Max Ernst es un pintor y escultor alemán que nació en el año 1891 en Alemania, y murió en París en 1976. Hizo diversas obras pictóricas basadas en la estética de lo absurdo y dictadas por el automatismo, pero principalmente empleaba el procedimiento del collage. Una obra representativa de Ernst es El elefante de las Célebes realizada en 1921.
Salvador Dalí autor representativo
Dalí es un pintor español que nació en Figueres en 1904, y murió en Gerona 1989. Se convirtió en el más conocido representante del surrealismo con sus ideas estéticas, método llamado paranoico-crítico que consiste en un sistema espontáneo de conocimiento irracional. Una de sus obras más importantes se titula El gran masturbador creada en 1929.
(http://lab.rtve.es/revelando-a-dali/cuadro/gran-masturbador)
Paul Élaurd autor literario
Poeta francés considerado el maestro de la poesía surrealista que nació en Saint-Denis en 1895 y murió en Charenton-le-Pont en 1952. Hizo relatos de sueños y poemas y marcó la diferencia entre poesía involuntaria y poesía intencional. Su obra más representativa se titula Morir de no morir creada en 1924.
Análisis de obra plástica
Una obra representativa de esta vanguardia es la obra de Salvador Dalí conocida como La persistencia de la memoria (1931), el autor con esta obra quiere mostrar varias de las características del surrealismo que se presentan en ella, una de ellas es que con esta obra busca explicar que hay algo más de realidad, busca que su público se cuestione sobre los cimientos de la sociedad, trata en sí de manifestar el inconsciente de las personas ya que no muestra algo concreto entre sí como el reloj que tiene hormigas, o los relojes que se arrastran y se derriten, es una forma de mostrar un cambio radical y diferente al espectador en el que predominan el automatismo y el psicoanálisis.
(https://marycrsii.wordpress.com/2008/06/02/la-persistencia-de-la-memoria-salvador-dali/)
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